Lurer du på hva gatekunst er? Vil du vite mer om graffiti? Lurer du på hva formålet er? Vil du vite dens historie? Da har du kommet til rett sted!
Vi er lidenskapelig opptatt av denne kunsten, og vi skal hjelpe deg med å finne ut litt mer om den.
Gatekunst er som oftest kunst laget av ukjente kunstnere som ønsker å få frem et sterkt politisk budskap eller ta avstand fra samfunnet. Graffiti er forbudt på privat eller offentlig eiendom. Med tillatelse regnes det derimot som offentlig kunst. Graffitien har blitt et fast innslag i museer og gallerier.
I denne artikkelen vil du oppdage:
- Hva urban kunst er
- Gatekunstens verdier
- De fem beste graffitikunstnerne i verden
.
Ved å lese denne artikkelen vil du lære mye om graffiti. Gatekunsten vil ikke lenger ha noen hemmeligheter for deg, og du vil kjenne dens historie, formål og konsekvenser.
Ikke mer bortkastet tid, la oss gå rett til sakens kjerne!
1. Hva er urban kunst?
Før vi går til sakens kjerne og definerer hva urban kunst er, er det viktig å starte med det grunnleggende for å forstå hva vi snakker om.
La oss komme i gang med alt du trenger å vite om hvordan malerier ser ut på byvegger og definisjonen av gatekunst.
Historie om urban kunst
Først og fremst må vi tilbake til 1920- og 1930-årene i New York, der gjenger begynte å dukke opp og tegne graffiti på togvogner og husvegger. Disse nye tegningene er en av de første formene for gatekunst.
I kjølvannet av disse hendelsene markerte 1970- og 1980-tallet et viktig vendepunkt i gatekunstens historie. Denne konfliktfylte perioden førte til at unge mennesker reagerte på sine sosiale og politiske omgivelser. De ønsket å kunne uttrykke sine meninger fritt. De var kreative og opprørske og skapte en kunstnerisk bevegelse som kritiserte samfunnet. Denne perioden fikk stor innvirkning på gatekunstens historie.
Dette nye fenomenet har forført New York, byen der det hele begynte. Taggene begynte først å dukke opp i byens undergrunnsbaner. Veldig raskt begynte denne nye moten å påvirke andre amerikanske storbyer som Los Angeles og Chicago.
I årene som fulgte, vakte denne nye kulturen offentlig oppmerksomhet. Navn på kunstnere begynte å dukke opp takket være fotografer. Et av de mest respekterte navnene i gatekunstarkivet er Martha Cooper, en fotograf som var vitne til veggmalerienes fødsel.
Martha Cooper.
Betydningen av denne kunsten
For mange gatekunstnere er denne nye kunsten en ny måte å uttrykke seg på og si sin mening på (verdiene i denne kunsten diskuteres i en av de følgende delene).
Hvis vi bryter ned begrepet «gatekunst», forstår vi raskt at det består av ordet «street», som betyr «gate» på engelsk, og «art», som per definisjon er en måte å berøre publikums sanser og følelser på gjennom verk.
Urban kunst er derfor et begrep som omfatter all den kunsten som kan sees i gatene i en by eller bydel. Det finnes flere teknikker: Verkene kan være graffiti, tags, laget med stenciler, installasjoner eller til og med videoer.
Hvorfor er graffiti forbudt?
Det finnes to typer graffiti:
- Godkjente tegninger: Dette er tegninger som anses å være offentlig kunst. For disse utstedes det tillatelse på forhånd.
- Uautoriserte tegninger: Disse regnes som hærverk. De er utført på privat eller offentlig eiendom og har ikke lovlig autorisasjon.
.
Juridisk sett er graffiti betraktet som hærverk en forringelse av eiendom. Det har vist seg at graffiti har negative konsekvenser for omgivelsene. Kriminologer har observert en «snøballeffekt». Med andre ord, når en hærverkshandling skjer ett sted, følger andre etter.
Dr George Kelling og James Q. Wilson har studert denne teorien. Hvis noen knuser et vindu i en by, øker sannsynligheten for flere knuste vinduer og graffiti.
Det har også vært en økning i den faktiske voldskriminaliteten i disse områdene. Forskerne konkluderte med at det er en direkte sammenheng mellom gatevold, hærverk og uorden i et samfunn.
Denne teorien, kalt The Broken Window Theory, publisert i 1982, argumenterer for at kriminalitet er et resultat av uorden, og at hvis forsømmelse er til stede på et sted, det være seg skjemming eller graffiti, vil folk som går forbi ikke lenger bry seg om stedet, og skadeverk vil være mer til stede.
Etter teorien til de to legene kan vi observere effekten av dette bildet og trekke konklusjoner om graffitiens funksjon i et offentlig miljø.
2. Verdiene av gatekunst
Nå som vi vet litt mer om hva urban kunst er, dens opprinnelse og historie, er det på tide å utforske dens verdier og hvordan den brukes.
Urban kunst kan ses på som et verktøy for å kommunisere våre synspunkter, uttrykke politiske bekymringer og stille vanskelige spørsmål. Bruksområdene er svært foranderlige, og i noen tilfeller blir den til og med sett på som et middel til byforskjønnelse. Vi skal se på tre måter den brukes på.
Å stille ut for å uttrykke deg
Først og fremst er gatekunst en måte å uttrykke seg på, vise ideene dine, provosere og motsi. Mange kunstnere er faktisk kjent av disse grunnene.
Dette gjelder særlig Banksy med sine mange verk mot staten og politikken. Faktisk er mange reproduksjoner av Banksy tilgjengelige i vårt galleri.
Budskapene som formidles av graffitikunstnerne er tilgjengelige for alle, for alle å se. De er lette å forstå og å se på. Det er et samtidskunstgalleri som er gratis og åpent dag og natt.
Det finnes ingen regler for denne kunstformen, som anses for å være flyktig. Det er en form for frihet som er åpen for kunstnere og publikum. Gatekunstnere kan derfor formidle et budskap, og publikum kan observere uten å bruke penger.
Maling for å dekorere
I dag regnes gatakunst også som en dekorativ stil. Verkene til de store navnene reproduseres faktisk på malerier slik at alle kan ha urban kunst i sitt eget hjem. Oppdag vårt utvalg av malerier i nettbutikken vår ved å klikke på bildet nedenfor.
Utover privatpersoner brukes gatekunst i enkelte byer også i forbindelse med byfornyelse. Med årene har gatekunsten funnet sin plass, og den regnes ikke lenger som vandalisme, men som en egen stilart.
Det er også graffiti på barnas eller tenåringenes soverom, på en del av veggen, med fornavnet deres merket i tagger. Denne interiørdekorasjonen er ofte svært fargerik, og den har vist seg å være svært populær, så populær at alle allerede har sett eller hørt om den.
Graffiti og sans for risiko
I graffitikunsten er det den forbudte siden som appellerer enormt til kunstnerne. Denne typen forbudt samtidskunst tiltrekker seg gatekunstnere på grunn av sin adrenalinfremkallende ulovlige side.
Frykten for å bli tatt, det å gå gjennom en by med årvåkenhet og ikke vite hva som kan skje rundt hjørnet: alle disse faktorene skaper adrenalin. I tillegg til tanken om å overbringe et budskap, er for noen av dem smaken av risiko og opplevelsen av å male ulovlig med spraymaling hovedmotivasjonen for å male på gata med bomber.
Bombs.
3. Topp 5 beste graffitikunstnere i verden
Nå vet vi litt mer om gatekunstens verdier og formål. Som vi har sett, har gatekunst og graffiti blitt en del av livene våre og er den hotteste trenden innen samtidskunsten.
Nå for tiden er det noen gatekunstnere som tjener mye penger og har mange fans. Vi tar en titt på 5 av de mest kjente gatekunstnerne.
5. Os Gemeos
Os Gemeos er tvillinger, pionerer og ledere i det brasilianske graffitimiljøet, og har også en svært sterk innflytelse på søramerikansk gatekunst. Disse to brødrene har tatt det lille de hadde av informasjon om New York-graffiti og gjort den brasiliansk med sin unike stil.
Deres bruk av tradisjonelle graffititegn, deres bruk av rom og deres kombinasjon av nordamerikansk og søramerikansk påvirkning har fungert som et utgangspunkt for gatekunstnere i hele Sør-Amerika. Søramerikanske gatekunstnere vil være enige i at Os Gemeos har en sterk innflytelse og er en stor inspirasjonskilde for dem.
4. Jean-Michel Basquiat
.
Før Basquiat ble en av New Yorks mest populære kunstnere, var han en ung hjemløs rømling som laget graffiti under navnet «SAMO». I løpet av sitt korte liv steg Basquiat i gradene i kunstverdenen, og endte opp i noen av de beste galleriene.
Gatekunsten hans har påvirket arbeidet hans på lerret og vice versa. I årenes løp har arbeidene hans vært med på å definere en hel generasjon kunst. Stilistisk sett blir han ofte imitert av kunstnere i samtidskunsten, men sjelden etterlignet.
3. Keith Haring
Selv om Keith Haring bare ble 32 år gammel, har arbeidene hans påvirket ikke bare gatekunsten, men kunstverdenen generelt. Harings tegneseriefigurer var en fast bestanddel av 1980-tallets kunstscene i New York, og de dukket opp på alt fra t-skjorter til skateboard.
Haring ble berømt ved å tegne på reklametavler på undergrunnsstasjoner i New York. Harings Pop Shop, der han satte sin signatur på nesten alt han kunne masseprodusere, var forløperen til merker som Shepard Faireys OBEY Giant og KAWS’ OriginalFake.
2. Shepard Fairey
Avhengig av hvem du snakker med, kan Shepard Fairey regnes som den største gatekunstneren eller den verste gatekunstneren gjennom tidene. Uansett har han vært innflytelsesrik. Han har skapt utallige etterlignere, og arbeidene hans har blitt parodiert i det uendelige.
Han har tiltrukket flere mennesker enn noen annen til ulovlig gatekunst. Hans arbeid har påvirket folk både estetisk og konseptuelt. Han er mannen bak det berømte varemerket OBEY.
1. Banksy
Banksy kom inn i gatekunsten mye senere enn mange andre kunstnere. Han byttet fra graffiti til sjablonger rundt 2000-tallet, og hadde allerede sin plass blant de store. Populariteten hans er så stor at vi måtte sette ham øverst på listen vår. Han er også den eneste gatekunstneren som har blitt nominert til en Oscar.
Nesten alle gatekunstnere som har startet sin karriere de siste fem årene, skylder Banksy mye. Hele graffitimiljøet er enige om at han har bidratt til å øke allmennhetens bevissthet om urban kunst.
Så du har blitt ekspert, og den urbane kunsten og dens verdier har ikke lenger noen hemmeligheter for deg. Fra nå av kan du kose deg med å se på taggene i gatene og prøve å forstå budskapet bak dem.
I mellomtiden foreslår vi at du blar gjennom vår samling av malerier for å lære mer om verkene til visse kunstnere og dekorere hjemmet ditt med smak.
Oppdag det nå ved å klikke på bildet nedenfor.