Vil du oppdage de 10 mest populære gatekunstverkene?
Da har du kommet til rett sted. Street Art Galerie har satt sammen en artikkel for å introdusere deg til de topp 10 beste gatekunstverkene. I tillegg til bloggen om gatekunst har Street Art Galerie en nettbutikk hvor du kan finne dekorasjoner, klær, skateboard, men også mobildeksler.
Street art er en kunstnerisk bevegelse som oppstod på 1960-tallet i USA. Siden den gang har mange kunstnere gjort seg bemerket ved å tilby engasjerte verk. Prinsippet for denne kunstformen er å formidle budskap og å tilby utstillinger som er tilgjengelige for alle
.
La oss starte rangeringen med det første veggmaleriet i denne topp 10.
La oss starte rangeringen med det første veggmaleriet i denne topp 10.
1. Den lille jenta med ballongen – Banksy
Gatekunstneren Gatekunstneren Banksy er vant til å formidle hardtslående budskap gjennom de ulike verkene han skaper rundt om i verden. Han liker å provosere og utfordre, hovedsakelig ved hjelp av sjablongteknikken.
Gatekunstverket Den lille jenta med ballongen er uten tvil det mest kjente av all urban kunst. Denne Banksy-sjablongen dukket opp på en bymur i London i 2002, og er ledsaget av frasen «There’s always hope».
Tegningen forestiller en liten jente i svart-hvitt som lar en rød hjerteformet ballong slippe ut av hånden. Det som gjør dette verket så interessant, er dets evne til å formidle et budskap i løpet av sekunder.
Det samme verket ble omtalt igjen på en auksjon i 2018. En silketrykt versjon produsert av kunstneren selvdestruerte under salget, noe som skapte en enorm artbuzz.
Vi har en reproduksjon av dette kunstverket tilgjengelig i vår nettbutikk. Vi tilbyr en versjon av Banksy’s Little Girl with a Balloon trykt på kvalitetslerret i forskjellige størrelser.
2. Chuuuttt – Jef Aérosol
Jef Aérosol, også kjent som Jean-François Perroy, er en fransk banebrytende gatekunstner. Han kommer fra Nantes og har arbeidet på bakteppet siden 1980-tallet. Han plasserer en rød pil på alle verkene sine som en signatur.
Værket Chuuuttt ! ble skapt av Jef Aérosol i 2012 og dekker et helt veggparti i Paris. Fresken befinner seg på Place Stravinsky, og er et selvportrett av kunstneren som inviterer oss til å legge ørene mot bakken og lytte til det som skjer rundt oss. Vi har nemlig ofte en tendens til å ha det travelt og ikke lytte til hverandre. I denne store tegningen inviterer Jef Aérosol oss til å roe ned og ta en pause på fem minutter.
Værket er en sjablong i 4 striper som er 22 meter høye og 14 meter brede. Kunstneren bak prosjektet inviterte andre kjente gatekunstnere som C215, Kris Trappeniers, Blek le Rat, Miss Tic og Vhils til å delta i utformingen av denne fresken.
3. Vi de unge – Keith Haring
Keith Haring ble født i 1958 i Pennsylvania og døde i 1990 i New York. Kunstneren begynte sin kunstneriske karriere med å tegne med hvit kritt i New Yorks undergrunn. Det var på denne måten han utviklet sine stiliserte figurer, dyr og mytiske objekter.
Keith Haring.
Veggmaleriet We The Youth ble skapt av Keith Haring i 1987. Det er det eneste verket som er skapt i samarbeid med Keinth Haring, og som har forblitt intakt på sin opprinnelige plassering. CityKids i New York og Brandywine Workshop i Philadelphia deltok også i arbeidet med å skape dette fargerike verket. I 2013 ble veggmaleriet restaurert av Mural Arts Philadelphia.
Banksy har hyllet den avdøde gatekunstneren. Sjablongkunstneren har tegnet en mann som holder en hund i bånd på en vegg i London. Hunden, som er hvit, har samme stiliserte form som Keith Haring pleide å gjøre. Se dette verket trykt på en t-skjorte i nettbutikken vår.
4. Etnias – Eduardo Kobra
Eduardo Kobra er en gatekunstner født i 1976 i São Paulo, Brasil. Han er kjent for sine humanitære og antikrigskunstneriske prestasjoner.
I 2016 designet kunstneren Eduardo Kobra dette praktfulle veggmaleriet på 2787 kvadratmeter til de olympiske leker i Rio. Med tittelen Las Etnias (fransk for «de etniske gruppene») viser veggmaleriet fem ansikter fra fem forskjellige kontinenter. Disse ansiktene representerer de fem sammenflettede ringene, som i sin tur representerer de fem kontinentene som er forent av olympismen.
Den brasilianske gatekunstneren arbeidet med verket i to måneder. Til sammen ble det brukt 100 potter med hvit maling, 400 potter med farget maling og 3 500 spraybokser. Denne enorme fresken er det største veggmaleriet i verden som er laget av en enkelt mann.
Hvis du liker verk fulle av farger, inviterer vi deg til å sjekke ut alle våre fargede gatekunstmalerier. Her finner du mange originale malerier fulle av sjarm.
5. Blomsterkasteren – Banksy
Under Banksy i Palestina produserte gatekunstneren en rekke engasjerende verk, deriblant et med tittelen Blomsterkaster. Sjablongen, som på fransk kalles «blomsterkaster», er en av den engelske kunstnerens mest ikoniske.
Værket, som først ble vist i Jerusalem, viser enmaskert palestiner som kaster en blomsterbukett i stedet for en molotovcocktail. I denne avbildningen bærer figuren en baklengs caps og en bandana for å skjule sin identitet. Mens figuren er ganske dyster, er blomstene avbildet i lyse, flerfargede nyanser. De gir håp om en fredelig løsning på konflikten mellom Israel og palestinerne.
Hvis du liker denne tegningen av Banksy, foreslår vi at du gjør den til din egen ved å plassere den i hjemmet ditt. For å gjøre det, bare bestill vår reproduksjon av Flower Thrower fra vår Street Art Galerie-butikk.
6. Sameksister – kombinasjon
Combo er en gatekunstner født i Frankrike av en libanesisk kristen far og en marokkansk muslimsk mor. Hans kunstneriske arbeid består hovedsakelig i å klistre opp plakater som han selv designer på husvegger. Noen ganger spraymaler han også budskapene sine.
Noen av arbeidene hans har blitt publisert på fransk.
På verket over har Combo avbildet seg selv ved siden av ordet «Coexist». Dette er skrevet med C-en i form av en halvmåne, X-en i form av en davidsstjerne og T-en i form av et kristent kors. Med dette budskapet tar gatekunstneren til orde for fred mellom ulike trosretninger og religioner.
Etter disse ulike veggmaleriene i samme stil ble Combo overfalt av fire menn etter å ha nektet å fjerne et av sine fredelige malerier. Etter dette startet han en kampanje i Paris ved å dekke gatene med «Coexist»-brosjyrer.
7. Marianne – Shepard Fairey (Obey)
Shepard Fairey er en sentral skikkelse i den samtidige gatekunstbevegelsen. Han ble kjent på begynnelsen av 1990-tallet med kampanjen Andre the Giant Has a Posse. Han er en engasjert kunstner som engasjerer seg mot urettferdighet.
I 2015 skapte Shepard Fairey et bilde som svar på terrorangrepene som fant sted på Bataclan. Dette bildet forestiller Marianne med ordene fra Frankrikes motto: Liberté, Égalité, Fraternité.
Maleriet ble deretter vandalisert av anonyme kunstnere og aktivister. De la til tårer og andre elementer i portrettet og ordene som ble brukt. Kunstneren restaurerte derfor verket ved å legge til en tåre i Mariannes ansikt. Denne berømte tåren representerer alle de gangene Frankrikes verdier ikke har blitt respektert.
8. Nobody Likes Me – iHeart
iHeart er en kanadisk urban kunstmaler som, i likhet med Banksy, primært benytter seg av sjablonteknikken. Han bruker denne kunsten til å uttrykke sin mening om sosiale spørsmål.
Dette verket, som ble laget i Vancour i Stanley Park, var det nest mest populære gatekunstverket i verden da det dukket opp i 2014. Det urbane kunstmaleriet ble laget av iHeart. Verket spredte seg raskt over internett og gikk viralt. Banksy delte det også på Facebook-siden sin.
Tegningen er et angrep på sosiale nettverk. Her ser vi et barn som gråter og klager over at det har 0 følgere, 0 kommentarer og 0 «likes» på Instagram. Gjennom dette bildet viser han at vi er digitalt hypertilkoblet, men likevel så frakoblet fra hverandre.
9. Kjempen fra Boston – Os Geomos
Os Gemenos, som betyr «tvillingene» på portugisisk, er en kunstnerduo som står bak mange store veggmalerier. Ostavio og Gustavo Pandolfo er de brasilianske tvillingene som står bak det storslåtte veggmaleriet fra Boston ovenfor.
Ostavio og Gustavo Pandolfo.
Kjempen fra Boston er et verk som forestiller en figur med gult ansikt omgitt av klær. Han lener seg mot veggen bak seg, med knærne inn mot brystet og iført fargerike klær. Det flyktige verket ble skapt i 2012 og har turnert verden rundt.
10. Inside Out, Tiden er nå, Yalla! – JR
JR er en fransk kunstner som bruker teknikken fotografisk collage og intervenerer i det offentlige rom over hele verden. JR, som egentlig heter Jean René, skaper engasjerte verk med budskap om frihet og identitet.
Inside Out, Time is Now, Yalla ! er et prosjekt som JR og teamet hans gjennomførte i 2011 i Israel og Palestina. De installerte gigantiske fotobokser som produserte rundt 1000 bilder om dagen. Bildene ble deretter gitt til alle som ønsket å delta i spillet, slik at de kunne limes inn hvor de ville og spres over de to landene. I en komplisert kontekst mellom Israel og Palestina ønsket JR å bringe de to samfunnene sammen gjennom sine svart-hvitt-bilder.
Ordet «Yalla!» som brukes i navnet på prosjektet, er et arabisk uttrykk som betyr «la oss gå!». Det er et ord som brukes av begge land, og er derfor en måte å bringe de to samfunnene sammen på.
Finn ditt favoritt gatekunstverk!
Vi har nettopp introdusert deg for de 10 mest populære og omtalte gatekunstverkene. Fra nå av vil disse freskene ikke ha flere hemmeligheter for deg.
For å oppdage enda mer gatekunst og for å suge til deg verdiene av gatekunst, inviterer vi deg til å besøke vår samling av gatekunstmalerier hvor du kan finne noen av reproduksjonene vi nevnte ovenfor, men også andre trykk i originale stiler. For å oppdage denne berømte samlingen inviterer vi deg til å klikke på bildet nedenfor.