Vil du vite hvordan digital kunst påvirker kunstgallerier? Vil du vite hvilke 4 viktige problemstillinger som gjelder for kunstgallerier?
Da har du kommet til rett sted. Street Art Galerie skriver jevnlig på sin gatekunstblogg for å gi deg kunnskap om denne kunsten og det som omgir den.
De fire største utfordringene med digital kunst for kunstgallerier er autentisitet av kunstverk, verdsetting av digital kunst, bevaring av kunstverk og promotering av digital kunst.
Teknologien har gradvis fått fotfeste på mange områder. Kunstfeltet har ikke unngått å bli påvirket av denne revolusjonen med stadige nyvinninger. Kunstgalleriene er tvunget til å tilpasse seg for å holde tritt. De står overfor nye utfordringer med populariseringen av digital kunst. Dette er desto viktigere hvis de skal forbli relevante og vellykkede. I denne artikkelen kan du lese om de viktigste spørsmålene som kunstgalleriene står overfor i den digitale tidsalderen.
1- Eierskap og autentisitet til digitale kunstverk
Dette temaet er en stor utfordring for disse stedene for forbedring og markedsføring av kunstverk. Med den teknologiske utviklingen kan kunstgjenstander skapes ved hjelp av CAD-verktøy (Computer Aided Design). I tillegg kommer 3D-modelleringsverktøy, vektorgrafikk og programvare for fotoredigering.
Alle disse verktøyene gjør det faktisk enklere og raskere enn noensinne å reprodusere disse verkene. Dette skaper et reelt problem når det gjelder eierskap og autentisitet. Det kan være vanskelig for kunstgalleriet i Paris å garantere originaliteten til et digitalt kunstobjekt. Galleriet må derfor vurdere å iverksette tiltak for å beskytte opphavspersonenes immaterielle rettigheter til verkene.
Praktisk sett bør alle opphavsmenn merke sin produksjon med teknikker som digitale signaturer eller tatoveringer. Tenkningen må gå i denne retningen for å sikre at opphavsmenn til digitale verk ikke blir lurt.
2- Fremme av digital kunst
Digitale kunstobjekter er ofte vanskelige å verdsette prismessig. Det er viktig for galleriene å finne en mekanisme for å sette en rimelig verdi på denne typen produksjoner. Dette vil gjøre det mulig å markedsføre dem. I motsetning til tradisjonelle verk, som selges som enkeltobjekter, selges digitale verk i form av digitale kopier eller lisenser.
Prisene kan derfor variere betydelig. Kunstgalleriene må selv kunne bestemme hvordan de skal sette sine økonomiske verdier. På den måten kan de sikre en rettferdig avlønning av opphavsmennene og dermed også seg selv. Det er imidlertid vanskelig for disse kunstformidlingsstedene å finne et marked for denne typen verk.
Faktisk anses disse kunstverkene for å være mindre «håndgripelige» eller «originale» enn klassiske kunstgjenstander. Det er her gallerienes genialitet kommer inn i bildet. De må finne den rette måten å presentere og selge disse verkene på for å få potensielle samlere og kjøpere på kroken.
3- Bevaring av digitale kunstverk
Digitale kunstverk er tilgjengelige i form av datadata. Når det gjelder lagring, er det legitimt å spørre seg hvordan de skal bevares for fremtiden. Det er viktig for galleriene å tenke på denne delen av problemstillingen, på hvordan de skal bevares og om nødvendig restaureres.
Dette er faktisk en stor utfordring, særlig fordi vi må sikre levetiden til disse verkene. Fremtidige generasjoner vil kunne sette pris på dem. Det er sant at det finnes en rekke digitale medier som kan brukes i databehandling. Blant annet harddisker, servere, skyløsninger, flash-lagring, CD-ROM-er og DVD-ROM-er.
Disse ulike elementene kan imidlertid ha en relativt begrenset levetid. Langsiktig tenkning kan føre til at gallerier tar i bruk blokkjedeteknologi for kunstverk. Det er også en løsning som kan garantere sporbarhet og sikkerhet over lang tid.
4- Fremme av digital kunst
Selv om digital kunst blir stadig viktigere, er det fortsatt mange som ikke kjenner til den. Kunstformidlingsstedene må derfor jobbe for å løfte frem denne nye formen. Utfordringen er derfor todelt:
- presentasjonen av verkene;
- kobler gallerier til et digitalt publikum
.
.
Produksjoner er ofte interaktive eller animerte. For å kunne se dem kreves det spesifikt utstyr som skjermer, virtual reality-hodesett eller multimediainstallasjoner. Galleriene må derfor investere i denne typen utstyr. De kan også tilby spesielle arrangementer for å vise frem kunstnernes arbeider.
Dette kan for eksempel være interaktive utstillinger, kreative workshops eller 3D-presentasjoner. Til slutt er det viktig å ikke glemme nettpublikummet, som også utgjør en betydelig andel av potensielle kunder, kjøpere og entusiaster. Dette vil bidra til å utvide og diversifisere det tradisjonelle publikummet. Kunstgallerier må med andre ord implementere digitale markedsføringsstrategier.
Malerverk på Street Art Galerie!
Vi har nettopp sett på 4 hovedutfordringer med digital kunst for kunstgallerier. Vi håper du har hatt glede av denne artikkelen og at den har gitt deg svar på eventuelle spørsmål du hadde rundt dette emnet.
Mens du venter på å skaffe deg et virtuelt kunstverk, foreslår vi at du tar en titt på vår samling av gatekunstmalerier. Du finner en rekke verk som du kan bestille fra vår nettbutikk! Alt du trenger å gjøre er å klikke på lenken nedenfor.